lunes, 31 de diciembre de 2007

Ahora que permiten criticar. Concierto de Pedro Luis Ferrer

Dos preguntas de un día/ Concierto de Pablo Milanes

"¿Ha valido la pena? / Pregunto, no sé / Ha valido la pena? / Respondo, no sé".

viernes, 14 de diciembre de 2007

"Old man Bebo": Cine y gran farra en honor (y ausencia) de Bebo Valdés



"...pero los aplausos no eran sólo por el reencuentro de los Valdés: en ese momento, ellos representaban a todas las familias cubanas."
Cine y gran farra en honor (y ausencia) de Bebo Valdés
Fernando Trueba rinde tributo en 'Old man Bebo' al pianista cubano
MAURICIO VICENT - La Habana - 14/12/2007

http://www.elpais.com/articulo/cine/Cine/gran/farra/honor/ausencia/Bebo/Valdes/elpepucul/20071214elpepicin_4/Tes Fueron Pocos los que el miércoles no lloraron en el céntrico cine La Rampa de La Habana. Aunque la gente iba preparada para la emoción, la presentación de Old man Bebo, el documental producido por Fernando Trueba sobre la vida del pianista Bebo Valdés, que desde hace 47 años no pisa su país, se elevó por encima de la historia que cuenta y se convirtió en un momento íntimo y a la vez de catarsis...
El músico lleva 47 años sin ir a Cuba, y no lo hará con Castro en el poder"He respirado libertad", dijo con cara feliz una mujer al encenderse las luces. A su lado, todavía con los ojos aguados, Chucho Valdés, hijo de Bebo, y Trueba se abrazaron."Ha sido el regreso de Bebo. Él ha estado aquí aunque estuviera lejos, ha sido algo lindísimo", dijo después Chucho, que vivió la exhibición de la película y el símbolo del reencuentro de Bebo con su público con más placer que cualquier éxito personal de su carrera. Fueron dos horas mágicas, intensas e irrepetibles. Entre el público había amigos y familiares de Bebo, su hermano Arsenio, de 87 años, que lleva media vida sin verlo, sus hijos Miriam y Chucho, y varios sobrinos y nietos.También estuvieron presentes artistas que compartieron escenario y farra con él en los años cincuenta, como Omara Portuondo y César Portillo de la Luz, y los bailadores de jazz de Santa Amalia, el barrio donde Bebo vivió muchos años, y otros músicos, como el timbalero Amadito Valdés, Bobby Carcasses y su hijo Roberto, entre muchos. La mezcla del público en el cine La Rampa era también un homenaje: amigos y admiradores de Bebo y gente que no conocía su historia; adolescentes y jóvenes, y contemporáneos del ya legendario creador del ritmo Batanga, de 89 años; artistas y músicos, pero también gentes normales y corrientes, y curiosos. "Es justicia del cielo, mi hermano se merece esto", dijo Arsenio.Momentos antes de comenzar el filme, el director, Carlos Carcas, lo puso al habla por teléfono con Bebo en Málaga... y uf. "Todo ha sido muy especial; es difícil que esto se repita en ningún otro lugar", aseguró Carcas, que siguió a Bebo siete años para realizar el documental.Los aplausos interrumpieron la proyección en varias ocasiones, y cada uno tenía mensaje. Cuando Bebo hizo un solo magistral al interpretar La bienpagá, durante la grabación de Lágrimas negras, las palmas eran un homenaje al músico y su talento.Cuando Bebo y Chucho se estrechan en un abrazo al reencontrarse en Nueva York para la filmación de Calle 54, hay alegría por la superación del drama de las familias separadas; pero los aplausos no eran sólo por el reencuentro de los Valdés: en ese momento, ellos representaban a todas las familias cubanas.Y cuando María Caridad Valdés, hija de Bebo y hermana de Chucho, cuenta en el documental que al irse su padre, Chucho tomó su lugar y sacó adelante a la familia, en el reconocimiento del público a Chucho no hay reproches al padre que se fue, pero sí a la situación que motivó la separación y el desencuentro. Old man Bebo termina con un solo espectacular del pianista interpretando Old man River, pero éste ya casi ni se escuchó en la sala. Fue el aplauso más largo y emotivo del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que concluye hoy en La Habana.La película sobre Bebo en el festival no fue una más: fue un momento muy especial en un festival también especial, marcado de principio a fin por el momento tan singular que vive Cuba y en el que la palabra cambio está a la orden del día. Desde su inauguración, el presidente del festival, Alfredo Guevara, llamó a un gran debate para transformar la realidad y luchar contra el "inmovilismo", sacudir al país de "adherencias indeseables y hacerlo hasta la raíz".En las salas de cine de La Habana, estos días fue proyectado el filme La vida de los otros, ambientado en la antigua Alemania del Este y rebautizado por los cubanos como La vida de nosotros; y también el documental El telón de azúcar, un desgarrador testimonio realizado por la chilena Camila Guzmán, que vivió toda su infancia y adolescencia en Cuba. Camila se reencuentra con sus viejos amigos, vuelve a los colegios donde estudiaron, y con ellos retrata y descubre las claves de un gran fracaso y los dolores de la generación que ya cree en pocas cosas.Cuba es un país de símbolos y las casualidades no abundan. El regreso de Bebo Valdés, pésele a quien le pese en ambos bandos, es más que un acto de justicia para Bebo: es un grito más a favor del cambio en un país que ha cambiado.

lunes, 29 de octubre de 2007

Amigos me acaban de dar la infausta noticia del fallecimiento en Madrid de Soledad Delgado. Desde aqui deseo expresar mi profundo dolor por tan irreparable perdida y mostrar mis respetos a quien fue y sera "La dama del filin cubano"


Sitio oficial de Soledad: http://www.soledaddelgado.com/
Artista de profunda formación musical, graduada en piano y dirección orquestal inicia su que hacer artístico en la niñez, presentándose en varios teatros de la Habana y programas de televisión en los años 50. Estudia en prestigiosos conservatorios como el Perellade, Orbón y Alejandro García Caturla. Su carrera profesional la inicia en 1957 como pianista de la orquesta de Hotel Internacional de Varadero, y luego pasa a trabajar en el Hotel Riviera de la Habana. En 1980 a su faceta de pianista, une la de cantante y "Show woman" y comienza a presentar sus composiciones en diversas actuaciones por toda Cuba con gran éxito y reconocimiento popular. En 1981 viaja por primera vez a España, trabajando en diversos casinos de Cataluña, y se presenta en Madrid, en la sala Florida Park, donde comparte escena con artistas de la talla de Alberto Cortez y Dyango. Haciendo a continuación una gira por Andalucía, con gran éxito de crítica y público. Posteriormente viaja por diversos países, presentando su espectáculo, como son: Egipto, Alemania, Checoslovaquia, Bulgaria, Panamá, Colombia, Irak y Kuwait, Islas San Andrés, Curazao, Méjico, Argentina, Uruguay, Perú, Costa Rica, etc.
Sus actuaciones incluyen famosos Auditorios, como el Luna Park de Buenos Aires, Estadio Centenario de Uruguay. Hotel Cariari en Costa Rica, Hotel Sheraton en Lima, Teatro Candelaria en Bogotá, Universidad Central de Bogotá. Ha actuado en New York en Victor's Café y Teatro Repertorio Español. En Panamá en el Hotel Plaza Paitella. También ha actuado en diversos festivales, internacionales representando a Cuba y su música tradicional.
Soledad Delgado, integra el jurado del Festival "Chabuca Granda" en Perú, y ha compartido escenario con grandes figuras de la música, como Armando Manzanero, Estela Raval, Los Cinco Latinos, Susana Rinaldi, María Mirta Cerra Lima, Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado, Raphael, Luis Miguel y Les Luthiers.
En la actualidad realiza giras nacionales que alterna con actuaciones en televisión, teatros y centros nocturnos, dejando siempre en el espectador un buen sabor de boca y el deseo de volverla a ver.
Dentro de sus actuaciones más importantes destaca su participación en el espectáculo Noche Cubana del día 12 de octubre de 2002 en Zaragoza, donde compartió escenario con Caridad Hierrezuelo; en el propio año participa en el evento Castilla Canta Habaneras y se recuerda con beneplácito la actuación presentada en la Casa de América por el Escritor Tony Évora, en la que Soledad sola con su Piano hizo un sentido homenaje a compositoras de relieve como María Grever, Isolina Carrillo, Chelo Velázquez, Ernestina Lecuona, Silvia Rexach, Chabuca Granda y Marta Valdés, figuras entrañables creadoras de canciones y boleros extraordinarios e inolvidables en América Latina.......Soledad demostró con su voz y su piano, la concentración de variantes y matices de que fueron capaces estas compositoras en torno a un solo motivo inspirador.2003 realizó una gira por Alemania, actuando en Berlín en la sala Dorian Grey, en el restaurante espectáculo "Pump Duck & Circunstance, y en Frankfurt en el teatro de la Opera, en la fiesta llamada Oper Ball.
Pisa el escenario como nadie, y tiene ese "angel" que distingue a los artistas de talento. Por todo lo que antecede, "Soledad Delgado" ocupa un lugar de mérito dentro de la música popular Cubana. Soledad Delgado no cabe en un disco, es la preferida de quien la escucha y disfruta, siempre en la intimidad de su piano y el público como su mejor confidente.

Reinventado el bolero

viernes, 26 de octubre de 2007

Buena Fe comienza su gira canadiense en Toronto

El grupo de rock-pop cubano Buena Fe comienza su gira por Canada con una actuacion el sabado 29 de octubre.

La banda Habana Abierta: «No arregles lo que aún no se ha roto»

Felix Varela en Encuentro en la red nos comenta sobre la nueva gira de la banda cubana Habana Abierta

viernes, 19 de octubre de 2007

Un ensayo sobre Silvio: "Y mientras tanto, de tu guitarra el llanto"


Un ensayo de Arnoldo Aguila sobre Silvio Rodriquez: "Y mientras tanto, de tu guitarra el llanto"

miércoles, 17 de octubre de 2007

La cubana Elaine Alvarez triunfa en la ópera de Chicago

Elayne Alvarez junto a Nicole Cabell en su debut.
Aunque la soprano cubanoamericana Elaine Alvarez ha ido en constante ascenso en su carrera, no cabe duda de que el pasar a sustituir a la famosa soprano rumana Angela Gheorghiu en el papel de Mimí de La Boheme, de Puccini, en la producción de la Lyric Opera of Chicago que se estrenó el lunes pasado es un golpe de suerte que la ha catapultado no sólo al estrellato, sino que ha puesto su nombre --con favorables comentarios-- en numerosos periódicos y en publicaciones especializadas del mundo.
''Impresionante'' fue el adjetivo usado en el titular del Daily Herald con relación a este debut de la soprano con la LOC.
Gheorghiu fue despedida por haber faltado a seis de los 10 ensayos programados para esta producción, además, porque se ausentó de la ciudad, con el fin de visitar a su esposo, el tenor Roberto Alagna que se encontraba en Nueva York actuando en Lucia de Lammermoor. La noticia ha repercutido en el mundo entero.
''Con pena y tristeza nos vemos obligados a t omar esta acción --comentó William Mason, director de la LOC-- pero la conducta de Gheorghiu ha demostrado una total falta de consideración por el dedicado personal de la Lyric Opera''. Esta misma compañía despidió en 1989 al recientemente fallecido Luciano Pavarotti, por haber cancelado 26 de las programadas 41 presentaciones.
Alvarez, figuraba como suplente --understudy--, pero ahora encarnó el rol principal en La Boheme, en el que según el Daily Herald ``fue la pareja perfecta para el seguro y sonoro Rodolfo del tenor italiano Roberto Aronica''.
Alvarez, después del incidente declaró a Opera Chic: ``Adoro esta ópera y este personaje. Para mí La Boheme es lo mejor que puede ser una ópera. Es literalmente la emoción traducida en sonido. Desde que comencé a estudiar Mimí, sabía que era un personaje hecho para mí. Tiene una sinceridad que se percibe no sólo en el texto sino en las melodías, es tan conmovedor... uno no puede evitar el quererla''.
Con relación a actuaciones anteriores de Alvarez, Opera Now comentó: ''Su imponente voz de soprano habla desde el alma'', y el Santa Barbara News-Press dijo: ``Elaine Alvarez communicó un comprometido aspecto emocional a su Fiordiligi [en Cosi fan tute, de Mozart]. La cumplida actriz-cantante exhibió una inteligente y expresiva voz de soprano que añadió gracia y profundidad a un retrato maravillosamente multidimensional. Con sus controlados pianos y su poderosa y sonora voz en los topes altos, Alvarez pronto estará lista para su mejor momento''.
En realidad, ese mejor momento puede empezar a partir de esta actuación suya en La Boheme que un golpe de suerte ha puesto a los pies de la futura diva.

lunes, 8 de octubre de 2007

La libertad nunca puede ser a medias-Carlos Varela

Por Guillermo Fariñas
TROVADOR CARLOS VARELA GRITA A TODO PULMON EN CONCIERTO EN SANTA CLARA:"LA LIBERTAD NUNCA PUEDE SER A MEDIAS"

Los habitantes de la ciudad de Santa Clara se asombraron por la actitud abiertamente contestataria del cantante cubano Carlos Varela, en un concierto el pasado 3 de octubre.La actividad musical se efectuó en una tribuna montada en pleno Parque Leoncio Vidal, ante unas 50.000 personas, según han afirmado sus organizadores, la mayoría de ellos jóvenes universitarios, quienes corearon con franco delirio cada una de las canciones interpretadas por el integrante del movimiento de la nueva trova.El acto artístico se realizó bajo una gran expectativa por parte de los seguidores del también conocido como el "gnomo de negro" (por su constante vestimenta de color negro y su pequeña estatura), todo debido a que el día anterior por falta del fluido eléctrico, sin explicaciones plausibles, se suspendió un espectáculo similar en la Universidad Central de Las Villas.Lázaro, un profesor universitario, expresó: "Me quedé sin habla cuando Carlitos Varela dedicó una de las canciones al gran pelotero retirado Víctor Mesa Martínez, pero afirmó que también era para el pitcher exiliado Orlando Duque Hernández y para el gran bateador Kendry Morales, pues los tres eran cubanos".Otra cuestión que levantó una gran ovación entre los asistentes fue la afirmación del trovador quien gritó a todo pulmón: "La libertad de los seres humanos nunca puede ser a medias. La libertad es única, y se tiene o no se tiene. Porque si sólo es a media entonces no se tiene verdaderamente".

miércoles, 3 de octubre de 2007

Los Van Van


Los Van Van
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Los Van Van una orquesta cubana (s. t.salsa y timba), fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.
José Luís Quintana "Changuito" durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado Songo. El pianista y coautor de Formell de muchos números de la orquesta César "Pupy" Pedroso se fue del grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son. Los Van Van fue la primera agrupación cubana utilizando un sintetizador.

Discografía [editar]
1980 Juan Formell y Los Van Van
1982 El Baile del Buey Cansado
1983 Qué Pista
1984 Anda, Vén y Muévete
1985 La Habana Sí
1986 Eso Que Anda
1987 Al Son del Caribe
1988 El Negro No Tiene Nada
1989 Crónicas
1990 Aquí El Que Baila Gana
1992 Disco Azúcar
1994 Lo Último en Vivo
1995 Ay Dios, Ampárame
1997 Esto Te Pone la Cabeza Mala
1999 Llegó Van Van (ganador de un Grammy)
2005 Chapeando

Musicos cubanos

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